Web de Animal Factory

Gracias a la gran ayuda de Pics , ya tenemos página Web para Animal Factory.
(Debido a lo efímero del proyecto, la página web de Animal Factory ya no está disponible, pero queda una captura de lo que fue el trabajo)

Animal Factory está en Facebook

¡Hazte fan de Animal Factory en Facebook!

Cartel III

Este es el tercer cartel para la promoción de Animal Factory.
El cartel es más subliminal y menos directo que los dos anteriores, aunque posee su misma estructura. Juega también con la idea de luz y oscuridad.
Aparecen unas dunas de playa, que nos transportan al ambiente marino de Animal Factory, así como una huella de gato sobre la arena, como rastro de sus pasos, que nos alude al personaje de una manera indirecta.

Aplicaciones

Sobre los directores de Animal Factory: Victor Sanz Fernandez

Victor Sanz Fernández náce en Madrid el 21 de Septiembre de 1987. Desde pequeño, influido por su padre y su abuelo, se pasa todo el día dibujando, destacando en este aspecto entre sus compañeros de clase. A los 16 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios La Palma, para realizar el bachillerato en su modalidad de Arte. Durante esta etapa entre en contacto directo con el ambiente artístico y empieza en descubrir un interés especial por la ilustración y el dibujo en general. Tras pasar por Selectividad sin llamar la atención, entra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde tras dos años un poco perdido, comienza a encontrar su sitio en asignaturas relacionadas con el diseño. Actualmente sus intereses se centran sobretodo en el diseño gráfico, el diseño escenográfico y la ilustración. Respecto a su futuro, la intención es continuar sus estudios de diseño en un Master.

Podemos ver los trabajos de Victor en:
DeviantArt de Victor Sanz

Sobre los directores de Animal Factory: David Cano Leal

David Cano Leal nació en Madrid el 11 de Septiembre de 1986 (23 años).
Desde pequeño le ha gustado dibujar y sobresalía en su clase por su famosos dibujos de "Goku", siempre fue el que "mejor dibujaba de la clase".
La idea de estudiar Bellas Artes siempre estuvo en su cabeza, influenciado por su madre y su abuelo, ambos pintores.
Hasta llegar a Bachillerato, la asignatura de Educación Plástica era su fuerte, por lo que decidió comenzar el Bachiller Artístico.
Una vez acabado el Bachiller y superada la selectividad, David intentó entrar en Bellas Artes, pero no pudo ser ya que no superó el examen de ingreso.
Tras este duro golpe, y tras pensar posibles alternativas, David intentó entrar en la escuela de Arte 10 para estudiar Ilustración, pero con la misma mala suerte se quedó con las ganas.
Así pues, y a pesar de haber sido admitido en Ingeniería Informática, decidió prepararse todo un año en la academia Peña para volver a intentar entrar en Bellas Artes, algo que por fin consiguió.
Tras 5 años de carrera y tras haber tocado todas (o casi todas) las especialidades, sin haberse especializado en ninguna, intentará seguir su camino en esto del arte, tocando la rama de 3D e ilustración sin dejar de lado su obra personal.
Despues de licenciarse, intentará hacer un máster en el extranjero, que le especialice y le abra paso en el mundo profesional

Podemos ver los trabajos de David en:
Blog de David Cano
Portfolio de David Cano

Diseño del DVD y carátula del DVD

Escenarios: Ciudad y fábrica (ARTE FINAL 3D)

Por fin tenemos una imágen final de una localización de la película, se trata de la ciudad de Los Angeles en el año 2300, consumida por la contaminación y en donde podemos ver la fábrica de Animal Factory por encima de todo lo demás.

Fichas Técnicas de los modelos de robots.

Cada modelo de robot producido por Animal Factory  tiene una ficha con información técnica específica.
En cada ficha podemos diferenciar diferentes aspectos:

• MATERIALES - Los diferentes materiales que componen el cuerpo del robot. Así como las posibles variaciones en cuanto a recubrimiento y textura, dependiendo del modelo y su función.
• ALIMENTACIÓN - La fuente de alimentación que suministra energía al robot.
• AUTONOMÍA - Tiempo que puede el robot funcionar el robot sin necesidad de que sus baterías sean recargadas.
• FUNCIÓN - La finalidad parta la que ese robot ha sido creado.
• HABITAT - Dentro de Animal Factory hay diferentes zonas o ambientes en los que realizar ñas diferentes actividades con los robots/animales. Hay dos principales, las praderas y el ambiente marino. Las praderas consisten en amplios espacios abiertos llenos de vegetación simulada, sintética, grandes explanadas de césped y ecosistemas fluviales. El ambiente marino  es una recreación de un sistema litoral con zonas de playa donde,en piscinas "naturales" de poca profundidad se pueden llevar a cabo las actividades con los animales/robots acuáticos.

GREY DOLPHIN.42612278914

SCHEINMAN HORSE.816195

ASIMOV CAT.712116

Cartel II

Segundo cartel para la promoción de Animal Factory, en el que se puede ver a George Devol (Ralph Fiennes), el protagonista de la película, sosteniendo un perro robot de la fábrica. De nuevo jugamos con el fondo y el contraste entre oscuridad y luz.

Ficha y Sinopsis

TÍTULO ORIGINAL
Animal Factory
AÑO
2010
DIRECTOR
David Cano Leal y Victor Sanz Fernández
REPARTO
Ralph Fiennes, Ed Harris, Toby Kebbell
GÉNERO
Ciencia ficción, cyberpunk
NACIONALIDAD
Española
FECHA DE ESTRENO
2010

Sinopsis

George Devol es un ciudadano de Los Ángeles que resulta ganador de un fin de semana en Animal Factory: una fábrica de animales robot, con la finalidad de suplir las carencias afectivas de las personas. Con la última tecnología en el desarrollo de autómatas, los científicos de Animal Factory pueden fabricar caballos, gatos, perros, delfines y otros animales, utilizando la ultima tecnología disponible en un planeta Tierra del año 2300. George visita la fábrica y queda sorprendido con la experiencia extrasensorial a la que se siente sometido. La película nos va contando a modo de flashbacks la historia de George y porqué a acabado en Animal Factory, descubriendo así el verdadero propósito de su visita: un grupo de rebeldes está preparando un boicot a la fábrica, y Geoge esta de su parte. Nuestro protagonista manipula el sofisticado sistema de seguridad de Animal Factory, introduciendo un virus informático y los animales escapan, provocando el caos en la fábrica.

Cartel I

Aquí tenemos el primer cartel de Animal Factory, donde se muestra la idea de sentimientos y máquinas, representado por una niña acariciando un caballo robot, el cual ayuda a la misma. El fondo es un degradado de blanco a oscuro, partiendo la luz de la zona de la niña y el caballo, dando a entender que están situados en Animal Factory, la zona más luminosa de la ciudad.

Personajes 3D: Caballo (ARTE FINAL + Turntable del proceso)

Animal Factory, Horse Turntable from David Cano on Vimeo.

Personajes: Perro (ARTE FINAL + VIDEOS)

Animal Factory - DOG from Victor Felipe Sanz Fernandez on Vimeo.
Nuevo proceso de creación de personaje para ANIMAL FACTORY.

Modelado del caballo

Esta es la malla base del modelo, realizado en 3D Studio Max y ZBrush. El trabajo de modelado hasta este punto ha llevado más tiempo del esperado, por lo que nos centraremos en el para darle un acabado lo más profesional que podamos.
En siguientes post mostraremos el modelo con su textura y diferentes mapas.

Se crea la primera vida artificial

Craig Venter diseña una primera versión de célula y presagia un futuro Sillicon Valley del diseño de organismos vivos

La bacteria que acaba de salir de los laboratorios de Craig Venter es casi pura química: su genoma ha sido sintetizado en el tubo de ensayo de la primera a la última letra. La primera "célula sintética" se llama Mycoplasma mycoides JCVI-syn1.0, para distinguirla del Mycoplasma mycoides a secas, que es la bacteria natural en quien se inspira. El uno punto cero lleva el sello Venter: denota que la célula es solo una primera versión y connota, o presagia, un futuro Sillicon Valley del diseño de organismos vivos.

La reconstrucción de formas biológicas a partir de su mera información genética -a partir de una secuencia de letras de ADN escritas en un papel, o almacenadas en una memoria- ya se había experimentado con virus, entre ellos el virus de la polio y el de la gripe española de 1918. Pero los virus no son entidades biológicas autónomas. Para reproducirse usan la maquinaria de la célula a la que infectan. Aunque un virus puede tener sólo tres genes, esa maquinaria celular requiere cientos de ellos.

Es difícil predecir el alcance de una tecnología como esta. Entre los proyectos de Venter está diseñar un alga -unicelular, como la mayoría de las algas naturales- que fije el CO2 atmosférico y lo convierta en hidrocarburos, utilizando la energía de la luz solar para ello. Otros proyectos persiguen acelerar la producción de vacunas y mejorar los métodos de producción de ciertos ingredientes alimentarios, y de otros compuestos químicos complejos. También diseñar microorganismos que limpien las aguas contaminadas.

Pero estos fines empresariales tan bien definidos conviven, de forma paradójica, con cuestiones de profundidad. ¿Cuál es el genoma mínimo para sostener la vida? ¿Hay un conjunto de secuencias genéticas (un texto, literalmente) que define la frontera entre lo vivo y lo inerte? ¿Es esto una forma rampante de reduccionismo que pueda afectar a nuestra concepción de la vida humana?

"Este es un paso importante tanto científica como filosóficamente", ha admitido hoy el propio Venter. "Ciertamente ha cambiado mis opiniones sobre la definición de vida y sobre cómo la vida funciona". El trabajo también plantea otras cuestiones menos profundas, pero apenas menos relevantes, sobre seguridad pública, bioterrorismo y propiedad intelectual.

Fuente

40 ejemplos de animales robóticos manipulados

Algunos ejemplos de animales robóticos manipulados con Photoshop.
http://designbeep.com/2010/05/10/40-truly-creative-examples-of-manipulated-robotic-animals/

Referencias / ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ( Do Androids Dream of Electric Sheep?) es una novela corta, perteneciente al género de la ciencia ficción, escrita en 1968 por Philip K. Dick (1928-1982). El clásico del cine de ciencia ficción, Blade Runner, dirigido por Ridley Scott en 1982 se basa –aunque muy libremente– en esta novela. Dick murió ese mismo año, antes de que se estrenara la película. La acción se sitúa en un mundo cubierto de polvo radiactivo, tras una guerra nuclear que ha matado a casi todos los animales, por lo que la gente tiene animales eléctricos. El protagonista es Rick Deckard, un ex-policía y experto Blade Runner (aunque en la novela no tiene este nombre, sino el de «cazador de bonificaciones»), que debe eliminar a un grupo de Nexus 6 —androides de última generación casi idénticos a seres humanos— que ha llegado hasta la Tierra, huyendo desde una colonia espacial debido a las terribles condiciones de vida a las que estaban sometidos. La novela, uno de los clásicos de Dick, trata temas como el impreciso límite entre lo artificial y lo natural, la decadencia de la vida y la sociedad, y aborda diversos problemas éticos sobre los androides. También, dado su estética y descripciones de un mundo destruido, abandonado, donde la tecnología es omnipresente, se la puede enmarcar en el género del cyberpunk.

Referencias / De repente en lo profundo del bosque

Este libro de Amos Oz, cuenta la historia de un pequeño pueblo embrujado sobre el cual ha recaído una extraña maldición: la desaparición de todos los animales... Ni un perro, ni un gato, ni siquiera una mosca o un grillo. Algo debe de haber sucedido: los niños preguntan y algunos adultos se enfadan. Otros no, como la maestra Emmanuela con sus extraños dibujos, o el viejo pescador Almón, cuyas redes están siempre vacías, o la panadera, que en vano echa magias en el patio para pájaros que nunca vendrán. Hasta que Maya y Mati, dos niños empecinados en encontrar la verdad, se atreven a desobedecer la ley...

Las tres leyes de la robótica

En ciencia ficción, las tres leyes de la robótica son un conjunto de normas escritas por Isaac Asimov, que la mayoría de los robots de sus novelas y cuentos están diseñados para cumplir. En ese universo, las leyes son "formulaciones matemáticas impresas en los senderos positrónicos del cerebro" de los robots.

1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
   
   La ley 0:
   0. Un robot no puede hacer daño a la Humanidad o, por inacción, permitir que la Humanidad sufra daño.

Primeras imágenes en 3D, proceso

3D Studio Max

Mostramos la primera imágen del caballo en 3D!
Queda poco para la presentación y aún no hemos enseñado nada, pero aqui está el caballo en proceso. En estos momentos se están ultimando los detalles del modelo en el programa ZBrush, porque como podeis observar aún es una malla sin textura ni nada.
El proceso de modelado en 3D empezó en el programa 3d Studio Max, partiendo de una forma geométrica simple (una caja), poco a poco se le va dando forma, subdividiendo la malla, extruyendo polígonos, uniendo vértices, etc...
Cuando el modelo está acabado, con una malla base no demasiado compleja, se pasa a un programa de modelado orgánico, como Pixologic Zbrush o Autodesk Mudbox, en donde se le dan los ultimos retoques para sacar el Normal Map.
Después suele volver al 3Ds Max o Maya para animarlo y sacar el render final.
Pronto pasaremos a enseñar la segunda parte del trabajo, que reune toda la parte de 3D, audiovisual y diseño.



ZBrush

Referencias / Lost

De la serie Lost o Perdidos, vamos a tomar prestado el juego que hacen con los saltos temporales en la acción y en la historia. Durante un capítulo de esta serie se cuentan dos historias paralelas con los mismos protagonistas, cada una esta situada en un marco temporal diferente, una en el momento presente y la otra en un momento pasado o futuro, y siempre una de ellas es la encargada de contar que acciones y que acontecimientos han llevado a los personajes a la situación que viven en la otra historia. Todo esto mediante el uso en determinados momentos de “flashbacks” y "flashforwards”. Estos recursos son los que queremos aplicar a nuestra historia, contando así los acontecimientos que han llevado a nuestro protagonista hasta donde está.

Lost es una serie de televisión estadounidense que narra las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Océano Pacífico. La serie combina el drama, el suspense y la ciencia ficción. El concepto fue desarrollado por J.J. Abrams, Damon Lindelof, y Jeffrey Lieber, el primero de los cuales dirigió además el doble episodio piloto.

El vuelo 815 de Oceanic Airlines, que iba de Sídney (Australia) a Los Ángeles (Estados Unidos), se estrella en una remota isla del Pacífico. Debido a diversos problemas ocurridos durante el vuelo, el avión tuvo que desviar su trayectoria después de haber perdido las comunicaciones. Esto deja a un grupo de supervivientes en una isla en medio de la nada. Después del accidente, los pasajeros supervivientes se dan cuenta de cuál es su situación, y de que es posible que nadie vaya a rescatarlos en un futuro próximo. Además, desde muy pronto comienzan a observar fenómenos extraños en la isla, y entienden que si quieren sobrevivir van a tener que permanecer juntos. El personaje que inicialmente se erige en "líder" de esta comunidad es el doctor Jack Shephard.La serie está plagada de diversas coincidencias "casuales" que los creadores han introducido en el guión supuestamente con el motivo de dar pie a los espectadores a decidir cuáles son significativas y cuáles no. Entre estas coincidencias se cuentan:

Referencias / El hombre Bicentenario

En esta película se tratan diversas cuestiones acerca del valor de la vida de un robot comparado con la de un humano, donde termina lo robot y empieza lo real, así como la aparición de sentimientos en un robot. Esto esta muy en relación con la capacidad que los robots de Animal Factory deben tener de transmitir los mismos sentimientos que un animal real transmitiría.
Aparte, la estética con la que los robots de esta película han sido diseñados ha sido una fuente de ideas para la creación de nuestros propios robots.
Apuntar que la calidad de la película no se acerca ni por asomo al gran relato de Isaac Asimov.

El hombre bicentenario, es una pelicula americana de 1999, protagonizada por Robin Williams y Sam Neill, basada en la conocida novela del mismo nombre de Isaac Asimov.
En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. El hijo más pequeño de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente

Referencias / Yo Robot

Esta es una película muy parecida a “El hombre bicentenario” en cuanto a los temas que trata. La aparición de sentimientos y un libre albedrío en la programación de los robots.
La estética de esta película ha influído bastante a la hora de crear a nuestros animales robot.

Yo, Robot es una película producida en 2004, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith. Aunque se atribuye la historia a las Series de Robots de Isaac Asimov, que incluye una recopilación de cuentos del mismo nombre, Yo, robot. en realidad está basada en un guión de Jeff Vintar, titulado Hardwired. Algunas ideas de Asimov acerca de los robots - la más importante, las Tres leyes de la robótica – fueron añadidas al guión de Vintar después de que los productores adquirieron los derechos sobre el título del libro. La película tiene también alguna semejanza con un cuento de ciencia ficción de 1939 (pre-Asimov), “Yo, robot”, de Eando Blinder, que trata de un robot humanoide “inteligente”, quien es culpado por la muerte de su creador. Este relato tampoco está relacionado con los cuentos de Asimov.

Referencias / Virus

En esta película de terror, un virus extraterrestre que afecta tanto nivel biológico como electrónico toma el control de un barco en alta mar. Este virus es capaz de crear una especie de cyborgs con materiales que encuentra por el barco, mezclándolos con las personas que va matando. Son robots creando robots.
Esta es una solución para dar continuidad a nuestra historia. Si la organización que quiere liberar a los animales lo consigue mediante en esa acción final mediante un virus informático, estos deberían poder reproducirse, crear mas robots como ellos, incluso evolucionar en otras especies distintas a las que Animal Factory utilizaba. Esto esta también muy relacionado con las secuelas de Parque Jurásico, en las que los dinosaurios viven libres en una isla y se reproducen sin el control humano.

Virus es una película de ciencia ficción y terror, de 1999, dirigida por el artista de efectos especiales John Bruno y protagonizada por Jamie Lee Curtis, William Baldwin y Donald Sutherland. La película está basada en el cómic del mísmo nombre de Chuck Pfarrer.

Referencias / Inteligencia Artificial

En esta película, una empresa se dedica a fabricar robots similares a personas reales y que simulan sentimientos. La película nos cuenta la historia de un matrimonio cuyo hijo esta en coma y no tienen esperanza de que despierte, por eso compran a esta empresa un robot similar a un niño, que pretende de alguna forma sustituir el espacio dejado por el hijo perdido.
Tanto esta empresa como Animal Factory pretenden llenar el espacio dejado por seres perdidos que de alguna forma cubrían una parte de nuestras necesidades afectivas.

Inteligencia artificial, película estadounidense de 2001 dirigida por Steven Spielberg. La película está basada en el relato de ciencia ficción Los superjuguetes duran todo el verano de Brian Aldiss, e incorpora elementos de la obra italiana Las aventuras de Pinocho.

Referencias / The Terminator

Tenemos a Terminator de referencia en cuanto a una tierra futura devastada y en el tema de las máquinas y la robótica.
En el año 2029, después de devastar la Tierra y esclavizar a la Humanidad, las máquinas, gobernadas por Skynet, están a punto de perder la guerra contra la resistencia humana liderada por John Connor. Frente a esa situación, las máquinas entienden que asesinar a John Connor en el presente, sería irrelevante, dado que ya ha conducido la resistencia a la victoria. Por lo tanto, Skynet elabora su estrategia decidiendo eliminar al líder enemigo antes de que éste nazca, de modo que no pueda cumplirse su misión de conducción futura. Para ello envía al pasado (año 1984) a un Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, un cyborg asesino (Arnold Schwarzenegger), a través de una máquina del tiempo, con la misión de exterminar a Sarah Connor, madre de John, antes de que éste sea concebido.

Terminator es una película estadounidense de 1984, dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Michael Biehn en los papeles principales. Galardonada con el Premio Saturn 1985, al mejor maquillaje, a la mejor película de ciencia ficción y al mejor guión. Galardonada con al premio Grand Prize 1985, (James Cameron) en el Avoriaz Fantastic Film Festival.

Referencias / Avatar

Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que así la comunicación con los nativos resulte más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; en él deberá decidir de qué lado está.
De Avatar, lo que hemos sacado es la situación en que esta el protagonista. Como en la película, nuestro protagonista va en silla de ruedas, puede ser parapléjico , haber sufrido un accidente o tener una enfermedad, en principio eso no lo sabemos, pero al igual que en Avatar, el estar postrado a una silla de ruedas es algo que marca profundamente al personaje, algo a lo que ya se ha acostumbrado pero de todas formas quiere superarlo, su mayor deseo es volver a andar. Este estado de invalidez es uno de los factores por los que el personaje lleva una vida triste y sin alicientes, y necesita el tratamiento de fin de semana que ofrece Animal Factory.
Por otro lado la idea de Pandora y el avatar en un mundo de ensueño, sería tambien parecido a Animal Factory y un fin de semana con situaciónes y paisajes increíbles que ya no existen.

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

AVATAR Trailer from Geol Choi on Vimeo.

Referencias / Hijos de los Hombres

Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical convertido a burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la Tierra...
De nuevo una película que nos plantea una Tierra con peligro de extinción, contaminación sin vuelta atrás y que juega con los sentimientos del ser humano.
En este mundo, de nuevo, nace un grupo de rebeldes para ocultar a la única embarazada del planeta tierra. En un mundo sumido en el caos, sólamente un grupo de rebeldes pueden hacer que las cosas cambien, como en Animal Factory.

Children of Men, conocida en castellano como Hijos de los hombres es una película británica del director mexicano Alfonso Cuarón estrenada en el año 2006 y basada en la novela The Children of Men de P. D. James.

Children of Men Teaser from Michael LaPointe on Vimeo.

Referencias / Robots

Rodney Hojalata es un joven robot con un talento especial para ser un gran inventor, por lo que decide viajar a la Ciudad Robot, donde vive su ídolo, el Gran Soldador, y hacer un mundo mejor a través de sus inventos. Allí conoce a los Oxidados, un peculiar grupo de robots de la calle. También conocerá a Cappy, una hermosa ejecutiva de Industrias El Gran Soldador. La ciudad pronto les presentará grandes desafíos a Rodney y sus amigos.
La película nos sirvió para la idea de dividir a los robots en dos tipos: unos modernos y cuidados en contra de otros más oxidados y antiguos, que podrían utilizar algunos grupos de rebeldes.

Robots es una película de animación de 2005 dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha, producida por Blue Sky Studios, los creadores de Ice Age.

Referencias / The Matrix

Algunos medios de comunicación, en su día, la definieron como la Biblia digital, lo cual da una imagen bastante concreta de la cinta. Se podría decir que es el eterno ejemplo de la caverna de Platón llevado al cine de ciencia ficción con la manida y habitual base de una futura guerra hombre-máquina. En la película, un personaje principal, Morfeo, usa «cárcel para la mente» como símil de esta alegoría.
Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida como The Matrix, -la matriz-.
El grupo de rebeldes del mundo real liderados por Morfeo, rescata a Neo de la cosecha de personas donde se encontraba preso. Una vez liberado y «a salvo», Morfeo le explica en qué consiste la realidad:

Se encuentran cerca del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la Inteligencia Artificial se rebelaron contra su creador, el hombre. La revolución desembocó en una gran guerra por la supervivencia de ambos contendientes, ésta a su vez, desembocó en el deterioro del medio ambiente haciéndolo insostenible para hombre y máquina. En palabras de Morfeo:

«[...] no se sabe quién atacó primero, si nosotros o ellas, pero si sabemos que nosotros... arrasamos el cielo.»

Morfeo, personaje de The Matrix (1999), Hermanos Wachowski

Las máquinas, tras vencer la guerra y quedar privadas de la energía solar que necesitaban para funcionar, ahora dominan la superficie terrestre y emplean a la especie humana como fuente de energía, cosechándolos en grandes campos de cultivo.

¿Animal Factory podría llegara convertirse en algo parecido?, el caso es que nuestro mundo es similar y están empezando a coquetear con maquinas sofisticadas. En Animal Factory también existe un grupo de rebeldes que pretenden acabar con las maquinas, escogiendo a una persona como su "elegido", encargado de infiltrarse y liberar la fábrica.

The Matrix es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Fue estrenada en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1999, es la primera entrega de la trilogía de Matrix y de una serie de videojuegos, cortos animados y cómics. La película ganó 4 Premios Óscar incluyendo Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Referencias / 9

De nuevo una película que habla de un mundo destruído y en donde las máquinas toman un papel importante, incluído el deseo de liberación. Cuando 9 nace, se encuentra en un mundo post-apocalíptico, en el que todos los humanos se han ido, y una pequeña comunidad de seres como 9 se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos. A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 los convence de que esconderse no es nada bueno. Si quieren sobrevivir, deben luchar, pero para eso necesitan averiguar por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar. Cuando lo logren, el futuro de la civilización podrá depender de ellos.
Estas criaturas nos han servido de inspiración a la hora de idear los robots que Animal Factory va a producir.

9 es una película animada de acción y fantasía dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, director de Wanted. Está basada en el cortometraje homónimo nominado al Oscar dirigido por Acker.

9 Movie Trailer from Gabriella Hernandez on Vimeo.

Referencias / Independence Day

Algo oscuro se esconde detrás de Animal Factory, ya que no parece normal que solo unos pocos puedan disfrutar de sus instalaciónes.
La sociedad se ve sumida en una desidia y depresión total, pero unos pocos han logrado escapar a eso y planean un ataque a la fábrica.
Los sentimientos no son un negocio y deben estar al alcance de toda la población, indistintamente de la cuenta corriente de cada uno. Eso es lo que piensan un grupo de rebeldes, los cuales tienen un plan, pero para ello necesitan infiltrarse en la fábrica para colar un virus.
Este planteamiento lo vemos en algunas películas como es el caso de Independence Day, película en la que unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo para atacar el planeta, lanzando rayos destructivos en las mayores ciudades de todo el mundo. La única esperanza para la salvación de la tierra está en la voluntad de algunos supervivientes, que se unen planeando el último ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde para la humanidad. Para está misión suicida, los protagonistas de la historia se infiltran en la nave madre para poder colar un virus que inutilice los sistemas de defensa de las naves secundarias.

Independence Day es una película de 1996 dirigida por Roland Emmerich. Fue una de las películas más taquilleras de la última década del siglo XX, y ganó un Premio Óscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales.

Referencias / Charlie y la fábrica de chocolate

Charlie Bucket, un niño de una familia muy pobre, gana un concurso, junto a otros cuatro niños, para disfrutar de una visita a la gigantesca fábrica de chocolate dirigida por Willy Wonka y su equipo de Oompa-Loompas.
En ésta película, la fábrica de chocolate se nos presenta con una gran simulitud a nuestra fábrica de animales, una gran construcción aislada del resto de la ciudad, a la que solo unos pocos privilegiados pueden acceder.
Cuando entran a la fábrica, Charlie queda deslumbrado a cada paso. Maravillosas maquinarias inventadas por Wonka mezclan, tapan y silban, produciendo así nuevas delicias comestibles. Los alegres grupos de enanos Oompa-Loompa trabajan en montañas de chocolate derretido, junto a una espumosa cascada de chocolate líquido. Otros Oompa Loompa van por un río de chocolate, subidos en unos botes traslúcidos hechos de caramelo cristalizado, y que tienen en su proa cabezas de dragones. Navegando en los botes, pasan campos de árboles hechos de caramelos torzados, y cubiertos de pasto hecho de menta azucarada.
Animal Factory no tiene dulces gigantes, pero tiene recreaciónes de paisajes de ensueño, acompañados por robots afectivos, lo que hace de la fábrica una experiencia bastante parecida.

Charlie y la fábrica de chocolate es una película del año 2005, dirigida por Tim Burton. La cinta está protagonizada por Johnny Depp, que interpreta a Willy Wonka, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter. Basada en la novela homónima de Roald Dahl, autor británico de literatura infantil.

Referencias / WALL•E

En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVA. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura...
La mayor parte de los animales se han extinguido (salvo los más resistentes, una cucaracha) y los humanos han huido al espacio, dejando en la Tierra a equipos de robots encargados de limpiar la inmensa cantidad de residuos que inundan el planeta.
La vida artificial sustituye a la biológica en el planeta.
De esta película hemos tomado la idea de la contaminación como causa de la extinción de la vida en la Tierra. Queremos que nuestra realidad sea parecida a la de Wall-E, con la excepción de que los humanos siguen viviendo aquí, resguardados en inmensas ciudades de cemento y metal, grises, apagadas, decadentes y tristes. Fuera de ellas solo hay parajes sin vida. Dentro de esta situación, Animal Factory aparece como un foco de luz, un rayo de esperanza para la gente, pero solo unos pocos son los que pueden permitírselo.

En Animal Factory nos encontramos también un planeta Tierra del futuro (año 2300), devastado y carente de fauna y flora, solo sobrevivieron los humanos gracias a la tecnología.
La robótica también juega un papel importante, los robots de nuestra historia muestran un parecido importante al diseño de EVA, con formas limpias y modernas.
La nave espacial que aparece en WALL•E, guarda en su interior una sala donde se acumulan los robots inservibles o defectuosos, los cuales juegan un papel a la hora de desencadenar el caos en la nave.
Animal Factory también tiene una sala con robots defectuosos o de series antiguas, los cuales se activan tras la intrusión de un virus informático y provocan el desastre para la fábrica.

WALL·E es una película animada por computadora de ciencia ficción y romance, dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. La trama sigue a un robot llamado WALL·E, quien es diseñado para limpiar la basura que cubre la Tierra —después de que fuera devastada y abandonada por el ser humano— en un futuro lejano. Previo a esto, se enamora de EVE , una robot que es enviada a la Tierra para investigar la existencia de vida en dicho planeta, y la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar la naturaleza y la humanidad.

Wall-E Trailer 1080p from dj footeking on Vimeo.